lunes, 7 de noviembre de 2011

MAD MEN; el arte de vender


El fenómeno que ha creado Mad Men en la televisión no tiene precedente; hace unos meses confirmó su estatus de serie reina al  ganar por cuarta ocasión consecutiva el premio Emmy a la mejor serie de Drama.  Cada una de las cuatro temporadas que lleva hasta el momento ha elevado la calidad y sobrepasado cualquier expectativa de la anterior. La pregunta que se hacen todos los críticos radica en la fórmula del creador Matthew Weiner  para lanzar un producto de tal calidad y tan exitoso para la televisión.

 La trama nos ubica en la ciudad de Manhattan en la década de los 60 en la Madisson Ave donde Don Draper, protagonizado por John Hamm, es el exitoso jefe de creatividad y mercadotecnia de la agencia de publicidad Sterling-Cooper. La historia nos transporta a través de la vida ajetreada y corrompida de hombres y mujeres alrededor del negocio de la publicidad y las vidas personales, no menos turbias, que cada uno de los personajes principales lleva fuera de la oficina. 

Como segundo setting se encuentra la vida familiar de Draper, la cual exhibe a la sociedad Americana de la post-guerra. Su esposa Betty Draper (January Jones) es el estereotipo de la  American Housewife ya que cumple a la perfección con lo estipulado y los patrones sociales de la vida en los suburbios norteamericanos. 

El resto de los personajes giran alrededor de la agencia y la lucha por el dinero y éxito en una industria emergente en esa época como lo fue la publicidad. Se manejan varios estereotipos que, de cierta manera, mantienen la trama de esta historia vigente hoy en día. Un claro ejemplo es el de Peggy Olson (Elizabeth Moss) que representa a la mujer que se vale por si misma y abre su propio camino dentro de un mundo laboral dominado por “el sexo fuerte”.  



Otro personaje relevante  es Pete Cambell (Vincent Kartheiser) el cual es símbolo se la juventud y lo difícil de mantenerse activo para dar sustento a un matrimonio joven debido a las presiones sociales y laborales. Alrededor de su personaje se tratan temas como la infidelidad, la adopción y el machismo. 



La secreta homosexualidad del personaje del director de arte Salvatore Romano (Bryan Batt) evidencia los prejuicios sociales y el miedo con el que se vive siendo homosexual. Estos son solo algunos personajes que conocemos a fondo lo largo de las temporadas y es por medio de lo que representan lo que los hace actuales a la sociedad globalizada en la que vivimos.  

El formato y estilo visual son algo particular y parte de la razón del éxito rotundo. Es el cuidado minucioso, llevado acabo por los directores de fotografía y montaje, el cual eleva la calidad y ubica a Mad Men dentro de una nueva categoría entre las series y seriales y el cine como lo conocemos. Esto último se une a la escritura de un guión diferente, en términos de velocidad narrativa, y logran un producto que, a pesar de ser pausado y, para algunos lento, cautiva al espectador.

En mi opinión, Mad Men no pretende tenerte al filo del asiento como otras series lo logran. Su intención es más bien la de transmitir, con sutileza y elegancia, los valores de la época disfrazados con un toque de modernidad que no desentona y le brinda actualidad al contenido. Es ésta la formula que ha posicionado a la serie en el número uno durante los últimos cuatro años.

Esperaremos ansiosos el regreso de Don Draper a la pantalla en el 2012 con la quinta temporada...



domingo, 23 de octubre de 2011

Peter Pan: El Musical


Las plataformas del teatro y del cine son muy diferente y provocan en el espectador emociones muy diversas.  Tal es el caso de la puesta en escena de Peter Pan: El Musical en el teatro Telmex. El trabajo tras bambalinas que requiere una producción de tal calibre es descomunal -tal como lo pudimos percibir en la visita guiada que hicimos a la producción detrás de la historia del país de Nunca Jamás.




La visita comenzó en la sección de pelucas (aspecto esencial en la caracterización de la obra) y pudimos ver el trabajo que se hace cada que empieza una jornada de funciones. Entre peinados y trenzados, la experta en pelucas comentó que utilizan hornos para agilizar los procesos de peinados y  de ésta manera no se requieren secadoras ni más gente trabajando.

A un lado del taller de pelucas se encuentra una sección de poleas para llevar a cabo los vuelos tan particulares de ésta puesta en escena. Nos comentó el jefe de producción que fueron capacitados por un estadounidense experto en vuelos y es así como han logrado que sean el principal atractivo de la producción. La técnica de los vuelos funciona con dos tipos de poleas que, por medio de un juego de física entre peso y cantidad de cuerda levantada, se llevan a cabo coreografías minuciosamente planeadas. Se requiere de mucha gente en el backstage para llevar a cabo una producción de calidad ya que los escenarios en movimiento como el barco pirata y el árbol de los niños perdidos son escenografías muy pesadas que tienen que ser movidas y puestas con cuidado en los carriles que, mecánicamente, las introducen al escenario.

En términos de maquillaje, cada actor ha aprendido a maquillarse solo lo que hace que cada quien sea responsable de su caracterización y no depender de más personas encargadas. La sección junto a camerinos es la parte de la orquesta en vivo que se encarga de toda la musicalización de la obra. Esta sección es muy pequeña pero muy impresionante ya que aunque los músicos no pueden ver físicamente al director de orquesta, a través de pantallas son instruidos a lo largo de cada función.  Son pocos instrumentos debido a que muchos efectos fueron grabados previamente en un estudio y esto hace que solo se utilicen los instrumentos esenciales y ahorren en la contratación de músicos incidentales. 

En comparación con el cuento podemos notar ciertas diferencias que se ubican en la plataforma de expresión a la que pertenecen. Desde la obra de teatro escrita por JM Barrie en 1904, pasando por la producción de Disney, hasta las puestas en escena de musicales las representaciones de los personajes de la historia han variado.  En comparación con la película animada de Disney, es evidente como las expresiones de los personajes adquieren un papel principal en la película y en el caso de la puesta en escena, las expresiones no pueden identificarse como aspecto esencial. En cambio, las voces al cantar, la caracterización en las pelucas, los disfraces y en especial los vuelos por todo el teatro son las particularidades que se explotan al máximo en producciones musicales como ésta.



En la comparación específica de personajes, el Capitán Garfio –protagonizado por Adrián Uribe- es presentado de diferente manera a como aparece en la versión animada. La diferencia recae en la caracterización y presentación del personaje ya que el maquillaje exagerado alrededor de los ojos y el disfraz varía al de la versión animada en términos de detalles. Ésto es debido a que, al ser presentado en vivo en un escenario, los detalles tienen que ser visibles para el público y en una película la cámara brinda una perspectiva mas personal y la exageración en maquillaje o en la vestimenta no es necesaria.










En mi opinión las comparaciones entre la puesta en escena musical con las películas varía mucho ya que se trata de dos plataformas de expresión muy diferentes y con intenciones variadas. La producción de Peter Pan: El Musical es de gran calidad y tiene muy cuidados los detalles de caracterización. De igual manera, basa su calidad en la espectacularidad de los vuelos y la capacidad por tener vuelos sobre el público al final de cada función. 








viernes, 21 de octubre de 2011

Televisa



Como parte del curso de Comunicación Visual, visitamos las instalaciones de Televisa San Ángel en un tour guiado por diferentes foros en los que pudimos notar el tipo y la calidad de producción de diferentes tipos de programas. La experiencia fue enriquecedora ya que pudimos darnos cuenta de las implicaciones y los requerimientos que se necesitan para realizar un programa de televisión. 

Unitario

Visitamos la producción en vivo del programa “HOY” el cual se transmite todas las mañanas y está dirigido a amas de casa. Pude percibir que la realización de este programa matutino requiere de mucha iluminación con el fin de enfatizar la intención del programa, la cual es informar a las señoras con datos sobre su vida diaria. El foro es de gran tamaño ya que tiene varias “locaciones” en las que se va desarrollando el programa alrededor de las 3 horas de duración que tiene.

La producción en programas de este tipo requiere de un trabajo eficaz ya que se transmite al momento. Pudimos darnos cuenta de cómo se trabaja la producción al visitar la cabina en la que se decide como y de que forma sale la transmisión en las pantallas. 

Telenovela

Tuvimos acceso un foro utilizado para telenovelas y pudimos percibir como crean sets con materiales reutilizables y también fáciles de mover, también las paredes son repintadas para poder ser utilizadas en diversas producciones. Nos explicó el floor manager que la intención de las telenovelas es producirlas con rapidez, así que se trabaja toda la noche en desmontar y montar sets para no perder tiempo para grabar capítulos. En términos de luz, la iluminación en telenovela es menos en comparación con HOY. Vimos que se utiliza el apuntador en la grabación de todas las escenas y estas instrucciones vienen desde la cabina de post-producción.

Estuvimos presente en la grabación de una escena de “Una Familia con Suerte” y me di cuenta de toda la gente que trabaja detrás de la grabación de una escena y la constante comunicación que se tiene con la cabina de producción la cual controla la forma en la que se graba. 

Se utilizaron dos cámaras para esa escena en particular lo que requirió informar a los actores sobre los momentos  para voltear a una u otra cámara. De igual manera, identifiqué las formas en las que crean ambientes a través de la luz y como es que dentro de un foro, aparecen ventanas que aparentan estar a plena luz del día. 

Concurso

De acuerdo con la guía del tour, el foro más grande de Latinoamérica es en el que actualmente se realiza “La Voz…México”. Entramos poco tiempo debido a que se encontraba en remodelación para la transmisión en vivo, pero nos dimo cuenta de la calidad de producción que se necesita para un programa de concurso de esa dimensión. El foro es enorme por lo que la cantidad de luces aumenta y una sección importante del foro está dedicada a las gradas para el público.


Opinión

En mi opinión, no me imaginé que las telenovelas se llevaran acabo en forma masiva en foros y la forma de producción apresurada confirmó mi opinión respecto a la baja calidad que muchas telenovelas tienen. Pienso que esta necesidad por producir en masa hace que se pierdan detalles y que esto se vea reflejado en actuaciones de baja calidad y que detalles de producción se pierdan o ignoren. 





domingo, 25 de septiembre de 2011

David Griffith: "Nacimiento de un Arte"



David Wark Griffith nació en Estados Unidos en 1875. Fue director de cine y revolucionó la producción y las técnicas de lenguaje con las que se realizaban las películas para ubicar al cine americano dentro del espectáculo.









Su infancia estuvo influida por lecturas de Walter Scott, Shakespeare y Dickens, así como por las historias de guerra que su padre le contaba.


Trabajando para el estudio Mutual Films realizó su primera película, El nacimiento de una nación (1915), largometraje que revolucionó el arte de la cinematografía. Sus técnicas innovadoras suscitaron la admiración del público, que acudió en masa a las salas, de modo que el filme se convirtió en la película más taquillera hasta entonces.



Llamado "el padre del cine moderno",  junto con Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, los artistas más cotizados del cine del momento, fundó la United Artists, para producir películas de larga duración al margen del control de los productores y financieros no creativos del cine.


Su imaginación y gran destreza detrás de las cámaras lo hacen el director de cine más importante de esa época. Su importancia radica en la capacidad que demostró para desarrollar, combinar y utilizar varias técnicas de lenguaje narrativo de una manera efectiva. Fue así como le brindó al cine el "relato cinematográfico" y como es considerado un revolucionario ya que cambió el curso del cine como espectáculo al explotar sus recursos tanto visuales como de gramática narrativa. 



Bibliografía
http://www.mundocine.net/David-Wark-Griffith-biografia-858.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/griffith.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/D._W._Griffith

sábado, 27 de agosto de 2011

S E R I G R A F Í A








    Técnica de impresión empleada con el fin de reproducir imágenes o documentos sobre cualquier superficie o material. Consiste en el paso de tinta sobre una malla o pantalla tensada por un marco. 
·      Utilizada en China la utilización de cabello femenino como malla o pantalla.


     Principalmente funcionó para la impresión sobre tejido. Las impresiones graficas aparecieron a principios del siglo XX y se consagró definitivamente en la Segunda Guerra Mundial. Esto se debe a la rápida y eficiente impresión para marcar material de transporte, cascos, aviones, etc. 



·      Más adelante se comenzó a utilizar en la publicidad, lo cual catapultó al empleo de la serigrafía al resto del mundo. 
    
Técnica

  • ·      Se coloca la imagen sobre la malla tensada y se aplica la tinta sobre un lado del marco. Con un esparcidor de caucho se distribuye la tinta y se transfiere al material.
  • ·      El paso de la tinta acrílica es bloqueado, en las partes que no hay imagen, por un barniz o alguna emulsión o resina gliceroftálica. A este proceso se le denomina como “Clisar” y su función es determinar las partes del dibujo que se deban imprimir. 



Usos
·      arte, publicidad

·      Estampado de ropa

·      Impresión de marquesinas

·      Calcomanías.







Fuentes:
CAZA, Michel Técnicas de Serigrafía 1978, Editorial Blumt. España
· 

lunes, 15 de agosto de 2011

Servidor y amigo

Mi nombre es Pablo Rodríguez. Estudio el primer semestre de Comunicación. Tengo 19 años.

Mi pasión por el cine y mi afán por estar al tanto de la información me llevó a escoger esta carrera. 


Soy un apasionado seguidor de twitter y de estar al tanto de lo que sucede a cada momento. Por alguna razón prefiero leer a escribir tuits (sic); me interesa más saber de los demás ya que muchas veces no creo tener algo relevante que ofrecer. 
En las vacaciones decidí hacer un viaje con mis amigos por Europa para festejar haber terminado la prepa. Viajamos durante 37 días por 9 países y la pasamos increíble. 



Las series de televisión y la música forman parte de mi vida diaria, al igual que los deportes en general. El fútbol, el tenis y el americano son mis deportes favoritos, me paso los fines de semana viendo y siguiendo a mis equipos. Sin problemas podría escribir y trabajar alrededor del medio del deporte ya sea escribiendo, opinando o hasta practicandolo. 


Le voy a las gloriosas Aguilas del América y a los New England Patriots (futbol Americano)


En el "yo me veo haciendo...", me considero de los reservados que están abiertos a lo que se vaya ofreciendo. Puede ser periodismo, cine, radio, producción u otra cosa totalmente diferente. Siento que las bases que esta carrera te da me ayudarán a decidir el enfoque y el área a la que me dedicaré en un futuro. Pero...¿Quién sabe?